Caperucita roja y el lobo - Roald Dahl

Dejo un poema, tanto en inglés como en castellano, extraído del libro de Roald Dahl "Cuentos en verso para niños perversos"

Little Red Riding Hood and the Wolf

As soon as Wolf began to feel
That he would like a decent meal,
He went and knocked on Grandma’s door.
When Grandma opened it, she saw
The sharp white teeth, the horrid grin,
And Wolfie said, “May I come in?”
Poor Grandmamma was terrified,
“He’s going to eat me up!” she cried.
And she was absolutely right.
He ate her up in one big bite.

But Grandmamma was small and tough,
And Wolfie wailed, “That’s not enough!
I haven’t yet begun to feel
That I have had a decent meal!”
He ran around the kitchen yelping,
“I’ve got to have a second helping!”

Then added with a frightful leer,                                            
“I’m therefore going to wait right here
Till Little Miss Red Riding Hood
Comes home from walking in the wood.”

He quickly put on Grandma’s clothes,
(Of course he hadn’t eaten those).
He dressed himself in coat and hat.                                                  
He put on shoes, and after that,
He even brushed and curled his hair,                             
Then sat himself in Grandma’s chair.

In came the little girl in red.
She stopped. She stared. And then she said,
“What great big ears you have, Grandma.”

“All the better to hear you with,”
the Wolf replied.
“What great big eyes you have, Grandma.”
said Little Red Riding Hood.
“All the better to see you with,”
the Wolf replied.

He sat there watching her and smiled.
He thought, I’m going to eat this child.
Compared with her old Grandmamma,
She’s going to taste like caviar.

Then Little Red Riding Hood said,
“But Grandma, what a lovely great big                                       
furry coat you have on.”

“That’s wrong!” cried Wolf.
“Have you forgot
To tell me what BIG TEETH I’ve got?
Ah well, no matter what you say,
I’m going to eat you anyway.”

The small girl smiles. One eyelid flickers.                                    
She whips a pistol from her knickers.
She aims it at the creature’s head,
And bang bang bang, she shoots him dead.

A few weeks later, in the wood,
I came across Miss Riding Hood.
But what a change! No cloak of red,
No silly hood upon her head.
She said, “Hello, and do please note
My lovely furry wolfskin coat.”

Caperucita Roja y el Lobo.

Estando una mañana haciendo el bobo
le entró un hambre espantosa al Señor Lobo,
así que, para echarse algo a la muela,
se fue corriendo a casa de la Abuela.
“¿Puedo pasar, Señora?”, preguntó.
La pobre anciana, al verlo, se asustó
pensando: “¡Este me come de un bocado!”.

Y, claro, no se había equivocado:
se convirtió la Abuela en alimento
en menos tiempo del que aquí te cuento.
Lo malo es que era flaca y tan huesuda
que al Lobo no le fue de gran ayuda:
“Sigo teniendo un hambre aterradora…
¡Tendré que merendarme otra señora!”.

Y, al no encontrar ninguna en la nevera,
gruñó con impaciencia aquella fiera:
“¡Esperaré sentado hasta que vuelva
Caperucita Roja de la Selva!”

-que así llamaba al Bosque la alimaña,
creyéndose en Brasil y no en España-.
Y porque no se viera su fiereza,
se disfrazó de abuela con presteza,
se dio laca en las uñas y en el pelo,
se puso la gran falda gris de vuelo,
zapatos, sombrerito, una chaqueta
y se sentó en espera de la nieta.

Llegó por fin Caperucita a mediodía
y dijo: “¿Cómo estás, abuela mía?
Por cierto, ¡me impresionan tus orejas!”.

“Para mejor oírte, que las viejas
somos un poco sordas”. “¡Abuelita,
qué ojos tan grandes tienes!”. “Claro, hijita,
son las lentillas nuevas que me ha puesto
para que pueda verte Don Ernesto
el oculista”, dijo el animal

mirándola con gesto angelical
mientras se le ocurría que la chica
iba a saberle mil veces más rica
que el rancho precedente. De repente

Caperucita dijo: “¡Qué imponente
abrigo de piel llevas este invierno!”.

El Lobo, estupefacto, dijo: “¡Un cuerno!
O no sabes el cuento o tú me mientes:
¡Ahora te toca hablarme de mis dientes!
¿Me estás tomando el pelo…? Oye, mocosa,
te comeré ahora mismo y a otra cosa”.

Pero ella se sentó en un canapé
y se sacó un revólver del corsé,
con calma apuntó bien a la cabeza
y -¡pam!- allí cayó la buena pieza.

               Al poco tiempo vi a Caperucita
                  cruzando por el Bosque… ¡Pobrecita!
                  ¿Sabéis lo que llevaba la infeliz?
                  Pues nada menos que un sobrepelliz
                 que a mí me pareció de piel de un lobo
                 que estuvo una mañana haciendo el bobo.

Eytan Fox

Eytan Fox nació en New York y viajó a Israel cuando era niño. Creció en Jerusalén y después sirvió en la armada, estudió en la Escuela Universitaria de Cine y Televisión de Tel Aviv.
Su primer filme, "Time Off", un drama de 45 minutos acerca de la identidad sexual en la armada israelí, ganó el Premio a la Película del Año (1990) en el Film Institute de Israel; el Primer Premio en el Festival Internacional de estudiantes de Munich; y fue programado en TV en Europa y en Estados Unidos.
Su primer largometraje, "Song of the Siren", comedia romántica sobre la vida en Tel Aviv durante la Guerra del Golfo, fue uno de los mayores éxitos de taquilla en Israel y fue programado en televisiones como la alemana ARD y la francesa ARTE.
Entre los años 1997 y 2000 creó y dirigió "Florentenre", una serie dramática para la televisión israelí que examinaba la vida de los jóvenes en Tel Aviv antes y después del asesinato del Rabino. La serie ganó el Primer Premio en el Festival Internacional de Jerusalén en 1997 en la categoría de televisión.
Su comedia musical corta "Gotta Have Heart" (1998) fue realizada para el Canal 2 de la televisión Israelí. Fue programada en festivales de Europa y Estados Unidos y ganó el premio al Mejor corto en el New York NewFest Film Festival.
Durante el año 2002 Fox dirigió "Yossi y Jagger". Basado en un hecho real, el filme retrata el trágico amor entre dos oficiales del ejército israelí. La película consiguió inmediatamente gran éxito de crítica y público en Israel y fue programada en el Festival Internacional de Berlín 2003.
Su siguiente film fue "Walk on Water" (Caminar sobre las aguas) una historia de sobre la relación de amistad de un asesino a sueldo israelí y un joven gay alemán.

YOSSI & JAGGER

Dirección: Eytan Fox.
País: Israel.
Año: 2002.
Duración: 67 min. 
Género: Drama.
Interpretación: Ohad Knoller (Yossi), Yehuda Levi (Jagger), Assi Cohen (Oficial), Sharon Reginiano (Coronel), Aya Koren (Yaeli), Hani Furstenberg (Goldie), Yuval Semo (Psycho), Yaniv Moyal (Samocha), Hanan Savyon (Adams), Erez Kahana (Yaniv).
Guión: Avner Bernheimer.
Música: Ivri Lider.
Fotografía: Yaron Scharf.

Basado en un hecho real, Yossi y Jagger retrata la historia de amor entre dos oficiales is-raelíes en una base del ejército situada en la frontera Israelí-Libanesa. Ellos son comandan-tes, están enamorados, e intentan encontrar un lugar propio dentro de un sistema rígido que les oprime, que los envía a defender una causa en la que no creen necesariamente. Yossi (Ohad Knoller), el comandante de la compañía, es un individuo introvertido y en gran parte un hombre de sistema. Jagger (Yehuda Levi), el comandante del pelotón, es un individuo mucho mas abierto y liberado. Él es la estrella de la compañía. Yossi está convencido

de mantener su amor en secreto. Mientras que, Jagger, que está a punto de acabar el servicio, cree que Yossi debería abandonar el ejército con él. Poco antes, saliendo para una peligrosa misión, la tensión entre los amantes se convierte en explosiva.

Yossi & Jagger es una de las pocas películas en un país tan conservador como Israel que se han atrevido a mostrar la homosexualidad abiertamente, contextualizándola además, en una institución tan cerrada como el ejército.

 Trailer:



CAMINAR SOBRE LAS AGUAS

Dirección: Eytan Fox

Titulo original: Walk on water   
País: Israel.
Año: 2004.
Duración: 105 min.
Género: Drama.
Interpretación: Lior Ashkenazi (Eyal), Knut Berger (Axel Himmelman), Caroline Peters (Pia Himmelman), Gideon Shemer (Menachem), Carola Regnier (Madre de Axel), Hanns Zischler (Padre de Axel), Ernest Lenart (Alfred Himmelman), Eyal Rozales (Jello), Yusef 'Joe' Sweid (Rafik), Imad Jabarin (Tío de Rafik).
Guión: Gal Uchovsky.
Producción: Amir Harel, Gal Uchovsky y Eytan Fox.
Música: Ivri Lider.
Fotografía: Tobias Hochstein.

Eyal es un "liquidador" profesional del Mosad, el servicio secreto israelí. Le encargan que localice a Alfred Himmelman, un ex oficial nazi que, al parecer, sigue vivo. Eyal espía a Pia, la nieta de Himmelman, que se ha mudado a Israel después de romper con su familia en Alemania. Eyal se hace pasar por guía profesional y aprovecha que Axel, el hermano de Pia, ha ido a Israel, para hacerle visitar Jerusalén y las orillas del mar Muerto. Aunque los dos hombres tienen personalidades muy diferentes, Eyal, el tío duro por excelencia, se deja conquistar por las ideas liberales y el inagotable entusiasmo del joven Axel. Sin embargo, el conservadurismo machista de Eyal vuelve a hacerse con las riendas cuando Axel le dice con toda franqueza que es gay. Una incómoda tensión se instala entre los dos hombres. 

Axel regresa a Alemania, pero el Mosad sospecha que Himmelman podría salir a la luz para asistir a la fiesta de cumpleaños del padre de Pia y Axel. Eyal se marcha a Alemania donde debe ver a Axel para saber más acerca de la familia. Eyal, el asesino profesional, más vulnerable desde la muerte de su ex mujer, deberá descubrir y enfrentarse a algunas verdades sobre sí mismo.

 

La película se plantea como una mezcla entre el thriller político y la fábula moral, con la relación de amistad que se establece entre un cínico asesino a sueldo israelí y un joven homoxexual alemán, para ahondar así en cuestiones tales como la culpa, la xenofobia, los odios y los conflictos aún no resueltos entre alemanes e israelíes desde la época del Holocausto.

 

Trailer:

 

 

En compañía de lobos

Tras presenciar la muerte de su hermana en las garras de un lobo, Rosaleen regresa a casa de su abuela, lugar donde ella acostumbra a contar historias a cerca del hombre-lobo y del peligro que entrañan los hombres a los que las cejas se les unene en una sola. Los sueños de Rosaleen se intensifican con todas estas historias hasta que, de pronto, algunos de ellos empezarán a hacerse realidad. En una de las visitas de Rosaleen a su abuela, se encuentra a un joven en el camino. Harán una apuesta para ver quién llega antes a la casa de la abuela, pero Rosaleen no se percatará de un pequeño detalle: el joven tiene las cejas juntas.

Título Original
The Company of Wolves
Año de estreno: 1984
Director: Neil Jordan
Reparto
Sarah Patterson,Angela Lansbury,David Warner,Graham Crowden,Georgia Slowe,Brian Glover,Kathryn Pogson,Stephen Rea
Guión
Neil Jordan,Angela Carter

Película basada en el cuento de Caperucita Roja entremezclando varios relatos del libro "The bloody chamber" de Angela Carter que es la co-guionista del film. Simboliza el despertar sexual de una adolescente y está llena de simbología que vas redescubriendo a cada visionado. La abuela representa los tabúes y la superstición de la sociedad y se presenta a veces tierna y a veces siniestra, dando consejos a la nieta para que se cuide de los hombres que la querrán apartar del camino. El bosque es un personaje más de la película, un bosque oscuro, siniestro y misterioso. El color rojo está también muy presente en el film, simbolizando la pasión, el sexo y el peligro. Representa a la sangre, sobre todo la sangre que marca la entrada de un mujer en la vida adulta: la menstruación. La luna también tiene un papel destacado, ya que no sólo regula los ciclos menstruales sino que también rige la licantropía.

"Hay una moraleja, ay de aquella que el sendero deja, no os fieis de ningun forastero si quereis elegir vuestro derrotero, sed bellas pero tambien sagaces, un lobo se esconde tras mil disfraces, ahora como antes es una verdad evidente cuanto mas dulce la lengua mas afilado el diente".

Beastly - libro y película

El libro

Beastly (bestial) 

Autora: Alex Flinn

Sinopsis: Soy una bestia.
Una bestia. No un lobo, u oso, gorila o perro, una horrible y nueva criatura que camina erguido, una criatura con colmillos, garras y pelo que sale de cada poro. Soy un monstruo.
¿Crees que hablo de cuentos de hadas? No. El lugar es la ciudad de New York, en la actualidad. No es una deformidad, no es una enfermedad. Y voy a quedarme así, para siempre, arruinado, a menos que pueda romper el hechizo.
Sí, escuchaste bien, el hechizo con el que una bruja de mi clase de inglés me maldijo. ¿Por qué ella me convirtió en una bestia que se esconde de día y ronda por las noches? Te lo diré, yo solía ser Kyle Kingsbury, el chico que tu desearías ser, con dinero, apariencia perfecta, y una vida perfecta. Luego te diré como me convertí en algo bestial.

Cuento de la bella y la bestia pero trasladado a Nueva York de hoy en día y narrado desde el punto de vista de la bestia. Kyle es un chico guapo, rico y el más popular del instituto, pero es vanidoso, superficial  y egoista. Un buen día se topa con una extraña compañera de colegio, la cual resulta ser una bruja que le echa una maldición. Lo convierte en una bestia horrorosa y le dice que tiene un año para encontrar el amor y así romper el maleficio. Muy recomendable, a mí me enganchó y lo leí en un santiamén.

La película

La película ha sido dirigida por Daniel Barnz, quien también se ha encargado del guión, y está protagonizada por Alex Pettyfer, Vanessa Hudgens, Mary Kate Olsen, Neil Patrick Harris, Lisa Gay Hamilton y Peter Krause, entre otros.

Si el libro me encantó, la película me gustó mucho más. Evidentemente no es un peliculón, pero yo me lo pasé en grande y eso es lo que cuenta. Lástima que en España no haya llegado siquiera a estrenarse en el cine. Espero por lo menos que la saquen en DVD.

Trailer de la película

El niño 44

Leo Stepanovich Demidov, un prometedor agente del MGB, el servicio secreto ruso, es acusado de un delito de traición que no ha cometido y huye de Moscú con su mujer. Se refugia en las colinas y descubre que varios niños han sido brutalmente asesinados, un terrible episodio del que el Partido Comunista se desentiende. Decide emprender una investigación por su cuenta para esclarecer esas muertes, a sabiendas de que arriesga su vida y la de su mujer.

Tom Rob Smith (1979) es hijo de madre sueca y padre inglés Smith se crio en Londres, donde vive actualmente. Licenciado en Literatura Inglesa por la Universidad de Cambridge, durante los últimos años ha trabajado como guionista de series de televisión. Su primera novela fue El niño 44 apareció a principios de 2008 y fue traducida a 17 idiomas. Fue galardonado con el premio de Ian Fleming Steel Dagger en 2008. Tambien esta novela sera llevada al cine por el director inglés Ridley Scott.

Ha sido un gran descubrimiento, empezar a leer y no poder parar. La novela se inspira en el asesino psicópata Andrei Chikatilo, que entre los años 70 y 90 cometió 52 asesinatos, la mayoría niños. Es una novela trepidante sobre todo la última parte. También es bastante dura ya que describe la represión y el miedo constante al que vivían sometidos los soviéticos en la epoca stalinista, siempre con el terror que o tus compañeros, tus vecinos e incluso tu propia familia te denuncien y te lleven a la temida Lubyanka para los interrogatorios y de ahí a los gulags.

Valoración: 9/10

El beso

El beso robado - Jean Honoré Fragonard

El beso - Gustav Klimt

Sealed with a kiss - Raymond Leech

Il bacio - Francesco Hayez

Il bacio - Sharon Willet

Il bacio - ScarletGothica

STOP ALL THE CLOCKS

Stop all the clocks, cut off the telephone,
Prevent the dog from barking with a juicy bone,
Silence the pianos and with muffled drum
Bring out the coffin, let the mourners come.

Let aeroplanes circle moaning overhead
Scribbling on the sky the message He Is Dead,
Put crêpe bows round the white necks of the public
    doves,
Let the traffic policemen wear black cotton gloves.

He was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last for ever: I was wrong.

The stars are not wanted now: put out every one;
Pack up the moon and dismantle the sun;
Pour away the ocean and sweep up the wood.
For nothing now can ever come to any good.

Wystan Hugh Auden (Londres, 21 de febrero 1907 – Viena, 29 de septiembre 1973), conocido como W. H. Auden, fue un poeta y ensayista británico, nacionalizado estadounidense en 1946.

Estudió en la Escuela Hihg School Handen y más tarde en la Universidad de Oxford. Su nombre apareció relacionado con otras figuras de la vida literaria inglesa como Stephan Spender o Christopher Isherwood.

Sus poemas tempranos fueron escritos a finales de los veinte y desde 1940; alternaba un estilo telegráfico moderno y un modo de escribir fluido de corte tradicional, escrito con un tono dramático e intenso, que logró una reputación casi profética. Tras su ida para América cambia el tono, explora temas religiosos y dramáticos. Su obra poética es conocida por sus logros estilísticos y técnicos, tan novedosos, su compromiso con los principales asuntos morales y políticos de su tiempo, y por su variedad de tonos, formas y contenidos. Los temas centrales de su poesía son: el amor personal, la política y el concepto de ciudadanía, la religión y la moral, y la relación entre los seres humanos como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza.

Está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX; y ha sido —en lengua inglesa— equiparado con Yeats y T. S. Eliot. Fue premiado con el Bollingen y el National Book Award.

Pero fue asimismo un ensayista de primera fila (como el propio T.S. Eliot). Destacan, desde luego, sus estudios sobre Shakespeare, pero también los escritos sobre escritores y músicos como son Goethe, V. Woolf, Valéry, Wilde, Wagner y Verdi, Cavafis, Hofmannsthal.

Fuente: Wikipedia