Claude Monet

Claude Monet en 1899

 

Claude Orayan Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny) fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se incluye en el estilo impresionista.
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre titulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la «serie» en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

La Terrasa de Saint-Adresse - 1867 - Museo Metropolitano de N.Y.

Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.

Desayuno en la hierba - 1866 - Museo Orsay (París)

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa- aire libre). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al plein-air (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet.

Dama con parasol - 1865 - Museo Orsay (París)

Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a «brochazos», a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
En 1890 se estableció en Giverny, pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inició en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfeas y nenúfares pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie).
Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones:

El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

Fuente: Wikipedia

 

Caperucita roja y el lobo - Roald Dahl

Dejo un poema, tanto en inglés como en castellano, extraído del libro de Roald Dahl "Cuentos en verso para niños perversos"

Little Red Riding Hood and the Wolf

As soon as Wolf began to feel
That he would like a decent meal,
He went and knocked on Grandma’s door.
When Grandma opened it, she saw
The sharp white teeth, the horrid grin,
And Wolfie said, “May I come in?”
Poor Grandmamma was terrified,
“He’s going to eat me up!” she cried.
And she was absolutely right.
He ate her up in one big bite.

But Grandmamma was small and tough,
And Wolfie wailed, “That’s not enough!
I haven’t yet begun to feel
That I have had a decent meal!”
He ran around the kitchen yelping,
“I’ve got to have a second helping!”

Then added with a frightful leer,                                            
“I’m therefore going to wait right here
Till Little Miss Red Riding Hood
Comes home from walking in the wood.”

He quickly put on Grandma’s clothes,
(Of course he hadn’t eaten those).
He dressed himself in coat and hat.                                                  
He put on shoes, and after that,
He even brushed and curled his hair,                             
Then sat himself in Grandma’s chair.

In came the little girl in red.
She stopped. She stared. And then she said,
“What great big ears you have, Grandma.”

“All the better to hear you with,”
the Wolf replied.
“What great big eyes you have, Grandma.”
said Little Red Riding Hood.
“All the better to see you with,”
the Wolf replied.

He sat there watching her and smiled.
He thought, I’m going to eat this child.
Compared with her old Grandmamma,
She’s going to taste like caviar.

Then Little Red Riding Hood said,
“But Grandma, what a lovely great big                                       
furry coat you have on.”

“That’s wrong!” cried Wolf.
“Have you forgot
To tell me what BIG TEETH I’ve got?
Ah well, no matter what you say,
I’m going to eat you anyway.”

The small girl smiles. One eyelid flickers.                                    
She whips a pistol from her knickers.
She aims it at the creature’s head,
And bang bang bang, she shoots him dead.

A few weeks later, in the wood,
I came across Miss Riding Hood.
But what a change! No cloak of red,
No silly hood upon her head.
She said, “Hello, and do please note
My lovely furry wolfskin coat.”

Caperucita Roja y el Lobo.

Estando una mañana haciendo el bobo
le entró un hambre espantosa al Señor Lobo,
así que, para echarse algo a la muela,
se fue corriendo a casa de la Abuela.
“¿Puedo pasar, Señora?”, preguntó.
La pobre anciana, al verlo, se asustó
pensando: “¡Este me come de un bocado!”.

Y, claro, no se había equivocado:
se convirtió la Abuela en alimento
en menos tiempo del que aquí te cuento.
Lo malo es que era flaca y tan huesuda
que al Lobo no le fue de gran ayuda:
“Sigo teniendo un hambre aterradora…
¡Tendré que merendarme otra señora!”.

Y, al no encontrar ninguna en la nevera,
gruñó con impaciencia aquella fiera:
“¡Esperaré sentado hasta que vuelva
Caperucita Roja de la Selva!”

-que así llamaba al Bosque la alimaña,
creyéndose en Brasil y no en España-.
Y porque no se viera su fiereza,
se disfrazó de abuela con presteza,
se dio laca en las uñas y en el pelo,
se puso la gran falda gris de vuelo,
zapatos, sombrerito, una chaqueta
y se sentó en espera de la nieta.

Llegó por fin Caperucita a mediodía
y dijo: “¿Cómo estás, abuela mía?
Por cierto, ¡me impresionan tus orejas!”.

“Para mejor oírte, que las viejas
somos un poco sordas”. “¡Abuelita,
qué ojos tan grandes tienes!”. “Claro, hijita,
son las lentillas nuevas que me ha puesto
para que pueda verte Don Ernesto
el oculista”, dijo el animal

mirándola con gesto angelical
mientras se le ocurría que la chica
iba a saberle mil veces más rica
que el rancho precedente. De repente

Caperucita dijo: “¡Qué imponente
abrigo de piel llevas este invierno!”.

El Lobo, estupefacto, dijo: “¡Un cuerno!
O no sabes el cuento o tú me mientes:
¡Ahora te toca hablarme de mis dientes!
¿Me estás tomando el pelo…? Oye, mocosa,
te comeré ahora mismo y a otra cosa”.

Pero ella se sentó en un canapé
y se sacó un revólver del corsé,
con calma apuntó bien a la cabeza
y -¡pam!- allí cayó la buena pieza.

               Al poco tiempo vi a Caperucita
                  cruzando por el Bosque… ¡Pobrecita!
                  ¿Sabéis lo que llevaba la infeliz?
                  Pues nada menos que un sobrepelliz
                 que a mí me pareció de piel de un lobo
                 que estuvo una mañana haciendo el bobo.

Eytan Fox

Eytan Fox nació en New York y viajó a Israel cuando era niño. Creció en Jerusalén y después sirvió en la armada, estudió en la Escuela Universitaria de Cine y Televisión de Tel Aviv.
Su primer filme, "Time Off", un drama de 45 minutos acerca de la identidad sexual en la armada israelí, ganó el Premio a la Película del Año (1990) en el Film Institute de Israel; el Primer Premio en el Festival Internacional de estudiantes de Munich; y fue programado en TV en Europa y en Estados Unidos.
Su primer largometraje, "Song of the Siren", comedia romántica sobre la vida en Tel Aviv durante la Guerra del Golfo, fue uno de los mayores éxitos de taquilla en Israel y fue programado en televisiones como la alemana ARD y la francesa ARTE.
Entre los años 1997 y 2000 creó y dirigió "Florentenre", una serie dramática para la televisión israelí que examinaba la vida de los jóvenes en Tel Aviv antes y después del asesinato del Rabino. La serie ganó el Primer Premio en el Festival Internacional de Jerusalén en 1997 en la categoría de televisión.
Su comedia musical corta "Gotta Have Heart" (1998) fue realizada para el Canal 2 de la televisión Israelí. Fue programada en festivales de Europa y Estados Unidos y ganó el premio al Mejor corto en el New York NewFest Film Festival.
Durante el año 2002 Fox dirigió "Yossi y Jagger". Basado en un hecho real, el filme retrata el trágico amor entre dos oficiales del ejército israelí. La película consiguió inmediatamente gran éxito de crítica y público en Israel y fue programada en el Festival Internacional de Berlín 2003.
Su siguiente film fue "Walk on Water" (Caminar sobre las aguas) una historia de sobre la relación de amistad de un asesino a sueldo israelí y un joven gay alemán.

YOSSI & JAGGER

Dirección: Eytan Fox.
País: Israel.
Año: 2002.
Duración: 67 min. 
Género: Drama.
Interpretación: Ohad Knoller (Yossi), Yehuda Levi (Jagger), Assi Cohen (Oficial), Sharon Reginiano (Coronel), Aya Koren (Yaeli), Hani Furstenberg (Goldie), Yuval Semo (Psycho), Yaniv Moyal (Samocha), Hanan Savyon (Adams), Erez Kahana (Yaniv).
Guión: Avner Bernheimer.
Música: Ivri Lider.
Fotografía: Yaron Scharf.

Basado en un hecho real, Yossi y Jagger retrata la historia de amor entre dos oficiales is-raelíes en una base del ejército situada en la frontera Israelí-Libanesa. Ellos son comandan-tes, están enamorados, e intentan encontrar un lugar propio dentro de un sistema rígido que les oprime, que los envía a defender una causa en la que no creen necesariamente. Yossi (Ohad Knoller), el comandante de la compañía, es un individuo introvertido y en gran parte un hombre de sistema. Jagger (Yehuda Levi), el comandante del pelotón, es un individuo mucho mas abierto y liberado. Él es la estrella de la compañía. Yossi está convencido

de mantener su amor en secreto. Mientras que, Jagger, que está a punto de acabar el servicio, cree que Yossi debería abandonar el ejército con él. Poco antes, saliendo para una peligrosa misión, la tensión entre los amantes se convierte en explosiva.

Yossi & Jagger es una de las pocas películas en un país tan conservador como Israel que se han atrevido a mostrar la homosexualidad abiertamente, contextualizándola además, en una institución tan cerrada como el ejército.

 Trailer:



CAMINAR SOBRE LAS AGUAS

Dirección: Eytan Fox

Titulo original: Walk on water   
País: Israel.
Año: 2004.
Duración: 105 min.
Género: Drama.
Interpretación: Lior Ashkenazi (Eyal), Knut Berger (Axel Himmelman), Caroline Peters (Pia Himmelman), Gideon Shemer (Menachem), Carola Regnier (Madre de Axel), Hanns Zischler (Padre de Axel), Ernest Lenart (Alfred Himmelman), Eyal Rozales (Jello), Yusef 'Joe' Sweid (Rafik), Imad Jabarin (Tío de Rafik).
Guión: Gal Uchovsky.
Producción: Amir Harel, Gal Uchovsky y Eytan Fox.
Música: Ivri Lider.
Fotografía: Tobias Hochstein.

Eyal es un "liquidador" profesional del Mosad, el servicio secreto israelí. Le encargan que localice a Alfred Himmelman, un ex oficial nazi que, al parecer, sigue vivo. Eyal espía a Pia, la nieta de Himmelman, que se ha mudado a Israel después de romper con su familia en Alemania. Eyal se hace pasar por guía profesional y aprovecha que Axel, el hermano de Pia, ha ido a Israel, para hacerle visitar Jerusalén y las orillas del mar Muerto. Aunque los dos hombres tienen personalidades muy diferentes, Eyal, el tío duro por excelencia, se deja conquistar por las ideas liberales y el inagotable entusiasmo del joven Axel. Sin embargo, el conservadurismo machista de Eyal vuelve a hacerse con las riendas cuando Axel le dice con toda franqueza que es gay. Una incómoda tensión se instala entre los dos hombres. 

Axel regresa a Alemania, pero el Mosad sospecha que Himmelman podría salir a la luz para asistir a la fiesta de cumpleaños del padre de Pia y Axel. Eyal se marcha a Alemania donde debe ver a Axel para saber más acerca de la familia. Eyal, el asesino profesional, más vulnerable desde la muerte de su ex mujer, deberá descubrir y enfrentarse a algunas verdades sobre sí mismo.

 

La película se plantea como una mezcla entre el thriller político y la fábula moral, con la relación de amistad que se establece entre un cínico asesino a sueldo israelí y un joven homoxexual alemán, para ahondar así en cuestiones tales como la culpa, la xenofobia, los odios y los conflictos aún no resueltos entre alemanes e israelíes desde la época del Holocausto.

 

Trailer:

 

 

En compañía de lobos

Tras presenciar la muerte de su hermana en las garras de un lobo, Rosaleen regresa a casa de su abuela, lugar donde ella acostumbra a contar historias a cerca del hombre-lobo y del peligro que entrañan los hombres a los que las cejas se les unene en una sola. Los sueños de Rosaleen se intensifican con todas estas historias hasta que, de pronto, algunos de ellos empezarán a hacerse realidad. En una de las visitas de Rosaleen a su abuela, se encuentra a un joven en el camino. Harán una apuesta para ver quién llega antes a la casa de la abuela, pero Rosaleen no se percatará de un pequeño detalle: el joven tiene las cejas juntas.

Título Original
The Company of Wolves
Año de estreno: 1984
Director: Neil Jordan
Reparto
Sarah Patterson,Angela Lansbury,David Warner,Graham Crowden,Georgia Slowe,Brian Glover,Kathryn Pogson,Stephen Rea
Guión
Neil Jordan,Angela Carter

Película basada en el cuento de Caperucita Roja entremezclando varios relatos del libro "The bloody chamber" de Angela Carter que es la co-guionista del film. Simboliza el despertar sexual de una adolescente y está llena de simbología que vas redescubriendo a cada visionado. La abuela representa los tabúes y la superstición de la sociedad y se presenta a veces tierna y a veces siniestra, dando consejos a la nieta para que se cuide de los hombres que la querrán apartar del camino. El bosque es un personaje más de la película, un bosque oscuro, siniestro y misterioso. El color rojo está también muy presente en el film, simbolizando la pasión, el sexo y el peligro. Representa a la sangre, sobre todo la sangre que marca la entrada de un mujer en la vida adulta: la menstruación. La luna también tiene un papel destacado, ya que no sólo regula los ciclos menstruales sino que también rige la licantropía.

"Hay una moraleja, ay de aquella que el sendero deja, no os fieis de ningun forastero si quereis elegir vuestro derrotero, sed bellas pero tambien sagaces, un lobo se esconde tras mil disfraces, ahora como antes es una verdad evidente cuanto mas dulce la lengua mas afilado el diente".

Beastly - libro y película

El libro

Beastly (bestial) 

Autora: Alex Flinn

Sinopsis: Soy una bestia.
Una bestia. No un lobo, u oso, gorila o perro, una horrible y nueva criatura que camina erguido, una criatura con colmillos, garras y pelo que sale de cada poro. Soy un monstruo.
¿Crees que hablo de cuentos de hadas? No. El lugar es la ciudad de New York, en la actualidad. No es una deformidad, no es una enfermedad. Y voy a quedarme así, para siempre, arruinado, a menos que pueda romper el hechizo.
Sí, escuchaste bien, el hechizo con el que una bruja de mi clase de inglés me maldijo. ¿Por qué ella me convirtió en una bestia que se esconde de día y ronda por las noches? Te lo diré, yo solía ser Kyle Kingsbury, el chico que tu desearías ser, con dinero, apariencia perfecta, y una vida perfecta. Luego te diré como me convertí en algo bestial.

Cuento de la bella y la bestia pero trasladado a Nueva York de hoy en día y narrado desde el punto de vista de la bestia. Kyle es un chico guapo, rico y el más popular del instituto, pero es vanidoso, superficial  y egoista. Un buen día se topa con una extraña compañera de colegio, la cual resulta ser una bruja que le echa una maldición. Lo convierte en una bestia horrorosa y le dice que tiene un año para encontrar el amor y así romper el maleficio. Muy recomendable, a mí me enganchó y lo leí en un santiamén.

La película

La película ha sido dirigida por Daniel Barnz, quien también se ha encargado del guión, y está protagonizada por Alex Pettyfer, Vanessa Hudgens, Mary Kate Olsen, Neil Patrick Harris, Lisa Gay Hamilton y Peter Krause, entre otros.

Si el libro me encantó, la película me gustó mucho más. Evidentemente no es un peliculón, pero yo me lo pasé en grande y eso es lo que cuenta. Lástima que en España no haya llegado siquiera a estrenarse en el cine. Espero por lo menos que la saquen en DVD.

Trailer de la película

El niño 44

Leo Stepanovich Demidov, un prometedor agente del MGB, el servicio secreto ruso, es acusado de un delito de traición que no ha cometido y huye de Moscú con su mujer. Se refugia en las colinas y descubre que varios niños han sido brutalmente asesinados, un terrible episodio del que el Partido Comunista se desentiende. Decide emprender una investigación por su cuenta para esclarecer esas muertes, a sabiendas de que arriesga su vida y la de su mujer.

Tom Rob Smith (1979) es hijo de madre sueca y padre inglés Smith se crio en Londres, donde vive actualmente. Licenciado en Literatura Inglesa por la Universidad de Cambridge, durante los últimos años ha trabajado como guionista de series de televisión. Su primera novela fue El niño 44 apareció a principios de 2008 y fue traducida a 17 idiomas. Fue galardonado con el premio de Ian Fleming Steel Dagger en 2008. Tambien esta novela sera llevada al cine por el director inglés Ridley Scott.

Ha sido un gran descubrimiento, empezar a leer y no poder parar. La novela se inspira en el asesino psicópata Andrei Chikatilo, que entre los años 70 y 90 cometió 52 asesinatos, la mayoría niños. Es una novela trepidante sobre todo la última parte. También es bastante dura ya que describe la represión y el miedo constante al que vivían sometidos los soviéticos en la epoca stalinista, siempre con el terror que o tus compañeros, tus vecinos e incluso tu propia familia te denuncien y te lleven a la temida Lubyanka para los interrogatorios y de ahí a los gulags.

Valoración: 9/10

El beso

El beso robado - Jean Honoré Fragonard

El beso - Gustav Klimt

Sealed with a kiss - Raymond Leech

Il bacio - Francesco Hayez

Il bacio - Sharon Willet

Il bacio - ScarletGothica

STOP ALL THE CLOCKS

Stop all the clocks, cut off the telephone,
Prevent the dog from barking with a juicy bone,
Silence the pianos and with muffled drum
Bring out the coffin, let the mourners come.

Let aeroplanes circle moaning overhead
Scribbling on the sky the message He Is Dead,
Put crêpe bows round the white necks of the public
    doves,
Let the traffic policemen wear black cotton gloves.

He was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last for ever: I was wrong.

The stars are not wanted now: put out every one;
Pack up the moon and dismantle the sun;
Pour away the ocean and sweep up the wood.
For nothing now can ever come to any good.

Wystan Hugh Auden (Londres, 21 de febrero 1907 – Viena, 29 de septiembre 1973), conocido como W. H. Auden, fue un poeta y ensayista británico, nacionalizado estadounidense en 1946.

Estudió en la Escuela Hihg School Handen y más tarde en la Universidad de Oxford. Su nombre apareció relacionado con otras figuras de la vida literaria inglesa como Stephan Spender o Christopher Isherwood.

Sus poemas tempranos fueron escritos a finales de los veinte y desde 1940; alternaba un estilo telegráfico moderno y un modo de escribir fluido de corte tradicional, escrito con un tono dramático e intenso, que logró una reputación casi profética. Tras su ida para América cambia el tono, explora temas religiosos y dramáticos. Su obra poética es conocida por sus logros estilísticos y técnicos, tan novedosos, su compromiso con los principales asuntos morales y políticos de su tiempo, y por su variedad de tonos, formas y contenidos. Los temas centrales de su poesía son: el amor personal, la política y el concepto de ciudadanía, la religión y la moral, y la relación entre los seres humanos como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza.

Está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX; y ha sido —en lengua inglesa— equiparado con Yeats y T. S. Eliot. Fue premiado con el Bollingen y el National Book Award.

Pero fue asimismo un ensayista de primera fila (como el propio T.S. Eliot). Destacan, desde luego, sus estudios sobre Shakespeare, pero también los escritos sobre escritores y músicos como son Goethe, V. Woolf, Valéry, Wilde, Wagner y Verdi, Cavafis, Hofmannsthal.

Fuente: Wikipedia

Viento y Olas

Contra el viento del norte

Daniel Glattauer

 

En la vida diaria ¿hay lugar más seguro para los deseos secretos que el mundo virtual? Leo Leike recibe mensajes por error de una desconocida llamada Emmi. Como es educado, le contesta y como él la atrae, ella escribe de nuevo. Así, poco a poco, se entabla un diálogo en el que no hay marcha atrás. Parece solo una cuestión de tiempo que se conozcan en persona, pero la idea los altera tan profundamente que prefieren posponer el encuentro. ¿Sobrevivirían las emociones enviadas, recibidas y guardadas un encuentro «real»?





 

Cada siete olas

Daniel Glattauer

Nunca habíamos estado tan cerca y al mismo tiempo tan lejos

1) ¿Ya conoces a Emmi Rothner y a Leo Leike? Entonces es que has leído Contra el viento del norte, la inusual historia de amor en que dos personas que jamás se han visto se enamoran perdidamente por e-mail.
2) ¿Opinas que los enamorados se merecían verse personalmente, aunque fuera sólo una vez? Comienza a leer Cada siete olas.

3) ¿Te dispones a abrir este libro sin conocer Contra el viento del norte? Aquí tienes el equipaje necesario: Leo Leike vuelve de Boston tras poco menos de un año. En casa lo esperan noticias de Emmi Rothner. Ambos se dan cuenta de que sus sentimientos no han cambiado y piensan que quizá deberían verse una vez en persona. Pero Leo ha empezado una relación y Emmi sigue casada…
Daniel Glattauer vuelve a cautivar a los lectores y a la crítica internacional con su peculiar mirada sobre las relaciones amorosas en nuestro tiempo. Emmi y Leo nos enseñan que, después de que seis olas rompan en la orilla llega la séptima, y ésa trae siempre muchas sorpresas.

 Me he leído los dos libros en dos días, todo un record! Empecé el primero sin saber nada de él y me encontré con una historia imaginativa, emocionante, romántica, divertida, no podía parar de leer. Los dos protagonistas Leo y Emmi son geniales, y establecen una relación a través de e-mail maravillosa. Hay e-mails que no tienen precio, sobre todo los de Leo cuando está borracho.
En cuanto terminé el primero, tuve que coger el segundo por que tenía que saber como continuaba la historia. Ciertamente el segundo no es tan bueno como el primero pero no me decepcionó, y el final aunque previsible no podía ser de otra manera.
Imagino que a más de uno le parecerán unos libros un tanto "pastelosos", pero a mí me han encantado.
Si es que soy una romántica incurable...

Valoración: 9/10

Cosas que nunca te dije

Don es un hombre que trabaja como vendedor de casas de una urbanización que pertenece a su padre. En su tiempo libre presta servicio voluntario en el Teléfono de la Esperanza, al que llaman personas a las que les quedan más bien pocas esperanzas. Ann es una mujer que trabaja como vendedora de aparatos fotográficos y video. El novio de Ann es periodista y le dice que va a abandonarla. Ella reaciona e intenta recuperarlo y le envía unas cintas de video donde le cuenta "cosas que nunca  te dije". Las vidas de Ann y Don se entrecruzan, provocando cambios fundamentales en sus trayectorias.

Un film de Isabel Coixet

Título original: Things I never told you
Año de estreno: 1996

Reparto:
Andrew McCarthy - Don Henderson
Lili Taylor - Ann
Debi Mazar - Diane
Alexis Arquette - Paul
Leslie Mann - Laurie
Richard Edson - Steve
Seymour Cassel - Frank

Los protagonistas de esta película son dos jovenes sin ilusión, solitarios e inseguros y que van a la deriva. Don es voluntario del teléfono de la esperanza, a Ann le acaba de dejar su novio y se siente perdida y abandonada y empieza a grabar videos con las cosas que nunca le dijo. Un dia Ann llama al teléfono de la esperanza y le responde Don, Ann le hace una pregunta que le deja desconcertado "¿sabes qué es el amor?"
A partir de ahí sus vidas se encontraran de nuevo. Los dos buscan lo mismo, la felicidad, el amor y dar un sentido a sus vidas. Por que al fin y al cabo las cosas más importantes son las cosas que nunca se dicen, y te das cuenta de ello demasiado tarde.

The american way of life - Ilustraciones y pinturas de Norman Rockwell

The voyeur

 "Norman Percevel Rockwell (3 de febrero de 1894, Nueva York – 8 de noviembre de 1978, Stockbridge) fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes 

llenas de ironía y humor.

Su infancia fue feliz, viajando y pasando los veranos en Nueva Jersey junto con su familia. Desde pequeño dio muestras de un gran talento para el dibujo, comenzando con unos acorazados que gustaron mucho a los niños de su localidad. Alrededor de 1908 descubre que su verdadera vocación es, definitivamente, la ilustración, y por ello asiste todos los días desde ese año a las clases de arte de la Chase School en Manhattan.
A los quince años, abandona definitivamente los estudios para ir a la National Academy School, donde hacía copias de vaciados en yeso, costumbre propia de muchos artistas del siglo XIX, a modo de aprendizaje.
En 1910, Rockwell se trasladó a la Art Students League, donde aprendió anatomía e ilustración, perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como George Bridgmano Thomas Fogarty.
Sin embargo su carrera se verá para siempre inmortalizada por su empleo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y sociedad; su primera portada data de 1916; Norman Rockwell trabajó para esta revista hasta 1963. Sus portadas, anuncios, ilustraciones y demás publicidad han sido repetidas e imitadas hasta la saciedad, símbolo del típico ilustrador virtuoso norteamericano: hizo publicidad para McDonald's o Coca-cola, cereales, chicles, neumáticos, etc.
Rockwell reconocía al también gran ilustrador Joseph Christian Leyendecker como influencia e inspiración y así lo menciona en su autobiografía My Adventures as an Illustrator (Mis 

aventuras como ilustrador). Rockwell fue también amigo personal de Leyendecker."  

Buttercup

Boy and girl gazing at the moon

Las primeras obras de Norman Rockwell tienen un profundo sentido anecdótico; proliferan, durante principios de siglo y los primeros años veinte y treinta, las obras que representan a niños en diferentes actitudes, siempre enfatizando los detalles propios del carácter de los niños: corriendo, burlándose de otros, tomando el desayuno, yendo a la escuela o jugando al béisbol.

Sporting boys

En torno a los años treinta y cuarenta, plasmó con exactitud el clima típicamente hollywoodiense del momento, prácticamente ajeno al clima apocalíptico de la Segunda Guerra Mundial, a la que, sin embargo, dedicó un cuadro de carácter publicitario pro-soldados americanos, "Démosle suficiente y a tiempo" (1942, haciendo así un llamamiento público para apoyar a los soldados. El resto de su obra en estos veinte años oscila en el plasmado de la sociedad norteamericana de entonces y sus convenciones sociales, y otros momentos concretos a los que la llegada del cine sin duda ayudaron a forjar, como "Un golpeador de primera" (1941, "Los flirteadores" o "Chica leyendo el Post", ambos de 1941 también.

Durante estos años, Rockwell también profundizó en un tipo de representaciones que cada vez ganaron mayor significación en su obra global, como los dedicados a la crítica social o a ensalzar ciertos valores o virtudes del pueblo norteamericano y de la raza humana en general. Algunos de sus trabajos respiraban cierto aire patriótico, valor por entonces tenido muy en cuenta debido a la entrada de Estados Unidos en la guerra, como sucede con "La lealtad del Boy Scout", de 1942.

Homecoming Marine

De esta convulsa época destaca su serie de "Libertad", formada por varios cuadros: "Libertad de la necesidad", de 1943, que representa a una familia reunida en torno a una mesa el día de Acción de Gracias, "Libertad de expresión", del mismo año, "Libertad del miedo" y por último, "Libertad de culto", considerada por muchos su obra maestra, plena en emoción, detalles y solemnidad.

Ya en la década de los 50 y 60, Rockwell volvió a sus temas amables y tiernos, representando imágenes navideñas, familias reunidas, viajes familiares en automóvil, interiores de tiendas o barberías, heladerías con niños, e incluso hizo algunas obras repletas de ironía, como "El entendido", de 1962, donde representó a un hombre de espaldas observando con pose afectada un cuadro perteneciente al Expresionismo Abstracto, propio de pintores como Pollock, por los que Rockwell se sentía atraído. El hecho de que Rockwell supiera representar la realidad con una maestría increíblemente precisa, hacía contraste con sus obras de carácter expresionista, las cuales realizaba tanto a modo de burla como de estudio.

Fueron llegados ya mediados de los 60 y principios de los 70, cuando Rockwell recuperó su punto mordaz y crítico con la sociedad: los cambios políticos que entonces sufrió norteamérica, entre ellos los de la integración de los negros, la lacra del racismo y la investidura del presidente Kennedy, fueron tomados e interpretados por Rockwell, quien siempre abogó por la multiculturalidad, la integración y sobre todo, la defensa del débil y el apoyo a los negros perseguidos o insultados: de este período destacan obras impactantes como "El problema con el que convivimos todos", de 1964, donde representa con delicada intensidad a una niña negra que tiene que ir escoltada a la escuela, víctima de los insultos y agresiones de otros ciudadanos; o el magnífico lienzo "La regla de oro", de 1961, donde queda patente su pasión por la defensa de los derechos humanos, su religiosidad y su respeto a todas las razas."

"Norman Rockwell fue una persona de talante sereno y profundamente reflexivo; sin embargo, se sabe que sufría de leves depresiones constantes, y también pasaba ocasionalmente por hondas crisis de autoconfianza con respecto a su arte, incapaz de sentirse ubicado o integrado entre las corrientes artísticas de entonces; no hay que olvidar que llegado el siglo XX, la ilustración pasó a ser un arte arcaico, y la pintura tradicional o figurativa había olvidado sus raíces; de hecho, Norman Rockwell se quejaba habitualmente de que "nunca iba a poder crear una gran obra, una obra maestra", y que se sentía sobrecogido por otros artistas y comúnmente infravalorado.

Spring Flowers

Con su primera esposa, Irene, estuvo casado poco tiempo; se divorció de ella en 1930. Su segunda esposa, maestra de profesión, Mary Barstow, fue de las tres que tuvo la más duradera y la que sin duda mejor comprendía el carácter de Rockwell. Con ella tuvo tres hijos, Jerry (Jarvis), nacido en 1932, Tommy, nacido al año siguiente, y Peter, el último, nacido en 1936."

Soda Jerk

 Fuente: Wikipedia

Me encanta. Continuará.... ya que tiene unas ilustraciones preciosas que plasman muy bien la vida americana de los años 40, 50 y 60.

Una pequeña joya

Crucero de verano - Truman Capote

"Grady McNell tiene diecisiete años y ha conseguido convencer a sus padres para que la dejen sola en el piso de Central Park mientras ellos hacen un crucero de verano. Nadie se explica por qué la jovencita desdeña las delicias de Europa por el ardiente verano de Nueva York. Pero Grady tiene un secreto: está enamorada. Y el suyo es un amor que deberá saltar barreras muy poderosas. Porque Grady, que definitivamente ha nacido en lo más alto de la escala social, se ha enamorado de Clyde Manzer, un jovencito de veintitrés años que trabaja en el parking donde ella guarda su coche. Y Clyde es judío, veterano de guerra -estamos en la década de 1940, poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial- y de clase media baja, muy baja. Y a medida que avanza el verano, y crece el esplendor de los cuerpos, lo que empezó como un| amorío de vacaciones, se irá volviendo más serio, más turbio, más equívoco...
En 1966 Truman Capote, mucho más próspero tras el éxito de A sangre fría, se mudó de su modesto piso de Brooklyn, y abandonó una caja con papeles y viejas fotografías que el portero del edificio rescató de la calle y guardó. En 2004, el contenido de esa caja fue subastado en Sotheby's. Y allí estaba el manuscrito de este Crucero de verano, la novela que Capote había comenzado a escribir en 1943, y en la que había continuado trabajando ocasionalmente durante una década, hasta abandonarla definitivamente."

Novela muy corta sobre las diferencias infranqueables de las clases sociales, con una prosa extraordinaria, que se lee en un suspiro pero que te deja con ganas de saber más sobre los personajes. Saber más sobre la protagonista Grady McNeil  y su familia, del chico Clyde Manzer y sus amigos. Con un final impactante y para mí redondo, no podía acabar de otra manera.

Valoración: 8/10

Título original: Summer crossing
Publicación: Anagrama, 2006 - Traducción de Jaime Zulaika
Editorial:
ISBN: 9788433972781

CRUCERO DE VERANO
Editorial:
ISBN: 9788433972781
Fecha: Anagrama, 2006 - Traducción de Jaime Zulaika

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Poesía y pintura

En cuanto llega la aurora, las muchachas van a cortar rosas.

una corriente de inteligencia recorre los valles, las capitales,
sacude la inteligencia de los poetas más entusiastas,
deja caer protectores para las cunas, coronas para la juventud,
fe en la inmortalidad para los viejos...

Lautréamont, Poesías II

                                                           
                                                                  Christian Dahl (Noruega, 1788-1857)

Bodegones

Willem Claeszoon Heda (Haarlem, 14 de diciembre de 1594 - 1680, Haarlem) (escrito habitualmente como Willem Claesz. Heda) fue uno de los primeros artistas holandeses dedicados de manera prácticamente exclusiva a las pinturas de naturaleza muerta, aunque en su primera época pintó algún retrato y pinturas religiosas.

Desde 1631 formó parte del gremio de San Lucas. Era un hombre que gozó de reputación en su ciudad natal, desempeñando diversos cargos en la junta directiva desde 1637, gozando de la confianza de la guilda de Haarlem.

Era contemporáneo y camarada de Dirck Hals, afín a él en cuanto al toque pictórico y ejecución técnica. Pero Heda tenia un acabado más delicado que Hals, mostrando considerable habilidad y gusto en los arreglos y el colorido de sus tazas y jarras. Con exquisita sensibilidad capta los difíciles reflejos en todo tipo de superficies: desde los metales preciosos a los ordinarios. Son bodegones típicamente holandeses, con muy pocos elementos ordenados de manera simple: restos de una tarta, un vaso de vino medio vacío, frutas a medio pelar, jarras de estaño, cáscaras de nueces. No suelen ser mesas repletas de comida, abundantes, sino más bien presentan restos de comidas frugales, que invitan a reflexionar sobre la fugacidad de los placeres humanos. Aun así, presenta imágenes apetitosas con delicadezas como ostras sobre ricos platos, y rara vez sin su rodaja de limón, pan, espumoso, aceitunas y repostería. Incluso las más triviales comidas resultan encantadoras, con sus lonchas de jamón, pan, nueces y cerveza.

Fuente: Wikipedia